中華新時代協會11/28(三)2:00-3:30閱讀畫家-歐姬芙

二十世紀抽象主義 歐姬芙﹝Georgia O'keeffe﹞﹝1887 ~ 1986﹞
　　歐姬芙生在威斯康辛州，父親務農，家庭小康，有2個兄弟4個妹妹，從小就喜歡畫，11歲時，母親替她請了位藝術家教，14歲時舉家遷移到維吉尼亞州，進了紐約藝術學校，又去維吉尼亞大學和哥倫比亞大學藝術系12歲起決心從事繪畫，　是美國二十世紀初成名傑出女畫家，她的花卉及大自然景物，在她的眼中都成了構造極簡,用色柔美乾淨並帶有音樂律動的畫面。歐姬芙的作品出現的意象一律是花、骨骸、風景的局部，因而形成半抽象的構圖，亦即「部份化」的手法運用。另外，歐姬芙作品中的構成不管是風景或花卉，都溶入暗喻著女性性器官的形狀。在畫中不時禮讚女性的圖像和意識是極為可能的。以這個觀點看，則又跨有超現實的領域。
歐姬芙是位特立獨行的藝術家，1914年俄國畫家康丁斯基的著作『藝術的精神性』是影響她創作風格最深的書，書中提到：顏色是樂器中的鍵盤，雙眼是調整和諧，精神就是與許多音調相連的鋼琴，音響是來自精神的直接行動而得的迴聲，因為人類對音樂最直覺。所以在她的創作中可以見的她的人格與繪畫合而為一的表達方式。
大自然的一切對她而言是創作的元素與原動力。所有眼中的一切都能把她的內在的情感像樂曲般輕柔而緩緩流出。歐姬芙在紐約讀書的時候，就認識了大她24歲的史泰格列茲，那時她才19歲，史泰格列茲是享有盛名的攝影師及紐約第五街921畫廊的主持人，她的靈秀及優美具舞蹈線條的模樣，吸引了史泰格列茲她攝影，她的手，她的唇，她的脖子，她的腳，，都入了鏡頭，誇大親密，在史泰格列茲充滿愛意的鏡頭下，歐姬芙風靡了紐約，風靡了歐洲。是誰有這樣具大風格新穎的畫？是誰有這樣性感的身體？
　　1918年，他們開始同居，1922年史泰格列茲離婚，1924年結婚，那年，史泰格列茲61歲，歐姬芙37歲，白髮紅顏，他們共同耕耘著一種藝術的執著，但卻分居兩地，維持各自藝術家的生活空間聚少離多；長期分離。史泰格列茲又有了更年輕的新寵，歐姬芙患了嚴重的精神衰弱症。70歲時開始周遊世界，她說：「我喜歡東方，也喜歡東方的畫，歐洲宗教一類的畫粗俗可厭。」 1946年史泰格列茲去世。　歐姬芙喜歡獨處，簡單是她的風格。她離群索居新墨西哥沙漠近四十年,最愛收集沙漠中的動物骨頭，又終年穿著黑色或白色的衣服，因此在印地安人的眼中她是很可怕的女巫。，在她的眼裡，漫天蓋地的蒼茫與寂靜皆是她要表達的美。　　歐姬芙非常長壽活了99歲，但 1971 年起視力減退，患有 「中樞性視覺障礙」終至失明，失明後，晚期雖年老力衰，雙眼幾近失明，但歐姬芙改以陶藝創作，維持對藝術創作的熱愛，她沒有兒女，到晚年，兄弟姐妹也斷絕了往來，但她熱愛生命，一個比自己小50多歲的助理漢彌頓，成了她的愛人。也因此多數歐姬芙的畫作遺產是由 86 歲起陪伴她的漢彌頓所有。
「如果喜歡她的畫，你會愛上，如果不喜歡，也不會忘記。」這是馬莎．溫（Marcia Winn）在1943年對歐姬芙（Georgia O'keeffe）芝加哥畫展的評論文她要創新，她一直用抽象的筆觸捕捉自己的感覺，用明亮的顏色表現自己的想像。每一個題材她至少要不同的方式畫過五次，再留下最滿意的 。
也因為她的執著，她的畫風一直維持獨特性與水準。

　歐姬芙的話：「如果畫只是拷貝自然，永遠也不如自然更美，還有什麼好畫呢？」「蝴蝶是長了翅膀的花朵。」
老師給同學的話：享受獨處的寂寞，才能把感官向內，才能聽到宇宙萬物的聲音，也才能領悟自然的美，放慢腳步看看小花小草，你就會懂得自然的藝術美。
賽斯思考方式引導：1.一個天才是否要靠父母最初的賞識與栽培？你是一個賞識孩子的父母？還是被父母賞識的孩子？
2.你曾經仔細看過許多微不足道的事物嗎？例如花的局部，是否和理智的推斷不同？
3.一個勇敢追求生命理想的人，為何有更長的壽命？
4.世俗的年齡差距，就靈魂的角度是否該有男歡女愛的情感發生？
5.歐姬芙是沒有子女的，在傳統的中國人觀念內生命是否未得到延續？
6.歐姬芙死後骨灰是灑在沙漠中，是否會影響靈魂回到天堂.？
7.如何忠實面對自己愛的感覺與能力？才不枉此生？