課程內容-3 高更

生卒：1848~1903（享年66歲）
出生地：法國 巴黎
高更是法國後印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。
十八歲開始學畫，但是在二十四歲遇見畢沙羅後才正式踏入畫壇，二十八歲作品便入選沙龍並收藏印象派畫家作品。同時自第四屆開始參加印象派畫展直到第八屆；高更早期的繪畫帶有實驗性，也很拘謹，類似巴比松畫派(Barbizon School)畢沙羅的作品。
1880年代早期，高更將筆觸放鬆、變寬，賦予畫面顫動的韻律特質，色彩仍很拘謹。他把顏色做塊面處理，自由地加重色澤的明亮感、以強烈的色彩對比把主題自背景中突出。
1883年決定“每天畫畫”
1885年決定辭去股票經紀人的業務，犧牲一切從事藝術。
1888 年二月，他前往不列塔尼的阿凡橋，結識了貝納(Bernard)。貝納排拒庫爾貝(Courbet)的寫實方式，主張拓展印象主義領域，貝納與高更雙雙尋求新的表現力量。他們主張藝術應具備有力、率直而普遍的相同象徵，以捨棄細節及特徵，並經過壓縮的感覺，強烈而集中地表現印象、觀念和經驗三者的綜合。發展出「綜合主義」 (synthetism)運動的理論基礎。
高更於是走出了印象派畫家那種瑣碎的光影、固定短暫景象的意圖、以及對文學借喻的逃避。高更對於熱帶樂土的懷想，致使他於1891年抵達大溪地，並停留至1893年。
該地的美與神秘，他發現了熱帶風景燦爛的色彩和動人的光，並享受了原始社會大自然的嫵媚景色。他決定通過繪畫尋找感情的解放，從而導致與印象主義的決裂，不再用線,色彩來愚弄眼睛。而是用平塗來再創造真實場景令他深深著迷，他變得喜歡並用紅色與橘紅色、藍色與綠色、紫色與暗褐色，將靛藍當作黑色使用。儘管此時畫作在色調上比起他早期的作品來得陰沈些，但是在構圖上卻變得更為直接而大膽。這些作品同時具有壁畫的風格與份量。
1901年前往馬貴斯群島。儘管一時極端的消極，高更卻在此段期間完成了他一些最活潑鮮明、最富想像力的作品。1888年耶誕節前夕，梵谷割下自己的右耳，結束了兩人9個星期的合作。儘管這兩位藝術家，生命只有短暫的交集，卻激發出藝術史上燦爛的火花。兩人彼此欣賞、共事、最後不歡而散，最主要是因為繪畫理念與性格的不同──梵谷追求自然的呈現，生命力與束縛的完全釋放，而高更則是堅持運用想像力，重新塑造眼中的世界；梵谷畢生受盡折磨，敦厚真誠，卻換來高更的冷嘲熱諷，用盡所有熱情包圍高更，得到的回報卻是更多痛苦。
但這段關係的影響卻是深遠的，梵谷在戲劇性結束生命前，成就了自己藝術的最高境界；高更則是前往大溪地，稟承梵谷南方畫室的精神，成立了Studio of the Tropics，並完成多幅以向日葵為主題的畫作。
高更在異鄉特別思念這法國特有的花朵—向日葵，要求友人寄來種子，並在屋子周遭種滿向日葵以解思鄉之苦。由於悔恨自己無法達到梵谷的境地，最後寂寥而終。
1889年畫「黃色基督」
1891年赴大溪地，畫「在沙灘上」，開始探索象徵主義
1897年完成了表示他痛苦的尋求答案的作品「我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？」
1898年自殺未遂
1899年畫「戴芒果花的大溪地年輕姑娘」
1901年畫「金黃色的肉體」
1903年3月被判三個月的徒刑，作品：《四個布列塔尼女人的舞蹈》5月8日因重病去世
高更25歲與蜜陀結婚，35歲放棄安定的職業，蜜陀批評他的行為愚蠢、狂妄；連畢沙羅都警告他：「我畫了三十年的畫，雖然有些成就，但迄今仍然兩袖清風，年輕人必須牢記，這是宿命絕無僥倖。」但他執意這樣做，不只造成經濟上的貧困，也導致家庭悲劇；1885年因生活陷入困境，便攜眷回蜜陀哥本哈根的娘家，但因受不了妻子娘家家族的輕視，又帶著次男獨自回到巴黎，為了生活甚至遠度巴拿馬做挖馬路的苦工。以前收藏的印象派畫家作品也全數被蜜陀攫去；當時他寫信向蜜陀哭訴：「我沒有錢，沒有家……被逐出的我住在這一間只有床和桌的房間，沒有燈火也沒有朋友……我三天都用掛帳乞討一些乾麵包充饑……我已受夠饑餓的煎熬了！」但蜜陀覺得高更是加害者，他讓她及子女失去家庭的幸福。心中對高更充滿了仇恨所以跟本不理會他的哀號。
1873年高更與蜜陀在巴黎邂逅，當時她眉清目秀有堅強性格及高貴情操都是高更所愛慕的，他曾說：「為了要從丹麥獲得如此美麗的珍珠，我一定要盡一切的力量……。」假如高更不為了藝術斷絕世俗生活的一切，蜜陀不以庸俗的倫理觀念去強求高更，在貧困中也許和三個子女仍然能享有最基本的家庭生活，因為她對文學有很好的修養曾經從事翻譯工作幫助維持家計；但是她對於從安定的生活到被娘家的人蔑視，個性倔強的她便對高更的自私充滿了恨，她說：「想到高更因自私而失去常軌造的孽，我的心就充滿悲痛。」她雖然可以容忍丈夫做一個業餘畫家，卻不能忍受丈夫為了自己的理想拋棄家庭，儘管後來高更從大溪地來信：「責備我的人是對藝術家的性質毫無諒解的，我們不想把自己的義務推給別人，為什麼他們要把自己的義務壓在我們身上呢？」天才之所以為天才是做別人所不能做的，忍別人所不能忍的苦；其實若不是他對藝術的熱愛，怎可能過著苦行僧孤苦飄泊的生活。高更履次寄信想挽回妻子過去對他的情感，但始終無法消去妻子對他的憎恨；所以在大溪地這樣浪漫的島嶼，他淒豔的色彩及深鬱的氣氛不難感受到他內心的孤寂及苦澀。
也因為貧病，他的生存只為了藝術創作一個目的，藝術是他悲苦命運的開始，也是他生命最精彩的起點，更因高更的堅持為世界的藝術史留下璀璨的扉頁。對一個愛好高更作的人而言，他無疑是用生命謳歌的代表。
他曾說：“原始藝術從精神出發並利用大自然，而所謂精煉的藝術，卻是從感覺出發並為大自然服務。大自然是前者的僕和後者的主人。”又說：“文明使你痛苦，野蠻卻使我返老還童。”