無意識舞蹈的迷思

因著我愛探究的個性，終於在被切割得很零碎的時間中，擠出了兩天以觀察的角度體驗了無意識舞蹈的課程。
也許，年少輕狂時跑多了pub， 又在這兩年多每週最少上五堂以上的舞蹈及瑜珈課程，在場地、燈光相較起來，似乎讓我不能完全自在與放鬆。
在繪畫及寫作創作上，有一定時日的自我表達及教學經驗，所以總認為舞蹈也是藝術創作的一種方式，唯一的差別只是運用的媒材轉為肢體罷了；也就因為熟悉度凌越所有創作方式，更能在適當的安全、隱私場所營造下，貼近內心撫慰失去細心關照的肉體。
聽內在的聲音，專注在自由舞動的肢體，讓細胞熨貼著內心愛的關懷，這就是我嚮往的舞蹈創作，因為只有自己能為自己的身心靈平衡而創造出與眾不同的舞蹈。
教學時為了保有學生的原創能力，我從不示範；拿掉技法框架，才能在適當引導下讓學生不陷入世俗美醜批判，勇敢的呈現出自己獨特的藝術表達。
示範的舞蹈方式將學員的表達層面窄化了，肢體碰觸性的糾正，與聲音干擾式的引導，更像老師動手在畫面上做了太多制式的修改，除了符合了屬於初淺的社會美的標準外，對內在情感的完整呈現，顯然是破壞；也讓無意識更趨向引導人的有意識，甚至於打斷了情緒帶動情感流動的順暢節奏。
享受過經過精心編排的舞蹈或瑜珈的音樂，就無法忍受必須在情緒湧上時旋律中斷的尷尬，而帶情傷的歌詞更在再牽制住專注想飄忽、想空靈的心，因為每個靈魂的課題並不那麼狹隘定在情傷上。
也許，在這個領域很廣很深入的追尋過答案，我才會覺得所有心靈開始甦醒的人，值得有更好、更單純的方式與課程來協助成長。
一夜輾轉無法成眠，求知慾望讓我開始查閱相關資訊，尋求理論支持，得到一些訊息：Irene 在心在跳舞一書中提到，人類對於心理傷害的防衛機制啟動時，會將潛意識的情緒密碼鎖進身體裡，藉以隔絕不想面對的經驗、傷痛或恐懼。藉由舞蹈的擺動，可讓身體把沉積已久的抑鬱情緒抒發出來，憑藉直覺與律動，找回身體原來的樣貌。
舞蹈治療並非教導或學習某種特定的舞，也不是把肢體動作訓練得足以媲美專業舞者，而是藉由舞動的肢體解放身心的束縛，讓身體在律動中建立與自我、他人及環境的關係，形成以身體動作與創意性肢體表達為媒介的心理治療。因此，有興趣學習或參與舞蹈治療的人，本身並不需要具備舞蹈基礎或深諳舞蹈原理，只要有一顆願意開放與分享的心，任何人都可以認識與學習舞蹈治療，並且運用這些技巧幫助自己和別人。哪怕只是一個眼神、一抹微笑、指尖細微的移動，都能夠開啟通往內心的那扇門。
「在舞動之中聽到心的聲音，啟發自己的身體覺受，讓自己的記憶、情感、身體、心靈都連在一起，這時舞蹈就不再只是狹義的舞蹈了；身體，將這一切凝聚起來。」 舞蹈治療研究協會指出：DANCE 舞蹈的原意就是伸展與張力，當人們有感覺需要舒發時便自然延伸、舒展身體做出動作。身體的舞動不足是抒發情緒，也讓人們獲得生理、心理的健康與平衡。
而舞蹈治療並不是教導或學習某種特定的舞蹈。治療師不會指導學生該做什麼，學生需憑自己的內心感覺、及情緒來做動作，自己主導自己的身體，做什麼動作都可以。治療師會觀察你的體形、姿勢和動作以作出分析與評估，並根據個別狀況，設計治療計劃、調整治療程度，以符合學生要求。
參加者不必有舞蹈基礎，即身體有殘缺者、只要能動動手腳也可以。進行的方式就像玩耍，由於是用身體做為表達的工具，所以對表達能力不足的身心障礙者，或不願意用言語表達的受虐者，都是一種很好的方式。
1940年代從美國率先發展舞蹈治療，台灣則在2002年成立台灣舞蹈治療研究協會，在專業領域上提供更好的協助。
只是，走在前方的資深領導者，能不能在舊的課程已駕輕就熟後，聽到新的聲音。尼采說過：「沒有意見的學生，是老師的損失。」孔子不也提過：「師不必賢於弟子，弟子不必不如師」嗎？
「停、看、聽」是我帶課程以來，最常用來教相長的方式，沒有原則才是心靈藝術創作的最高指導原則！
因為你永遠不能真正唱我的歌，跳出我的舞。
『只有我才能創造我的實相』