是畫匠?還是藝術家?

同樣從事繪畫教學的朋友聊起
現代人對繪畫的迷思。
她在幼稚園任教，
每隔一段時間就會有家長質疑：
「為什麼小孩畫那麼久都沒進步？」
她當然知道父母要的是畫面
接近一般社會的審美標準；
其實我們都知道那種會受到一般人讚美的畫面，
對孩子的情感表達與宣洩毫無助益的，
因為要贏得讚美，
孩子必須違背自己的畫圖表達方式、
拋棄自我的創造空間，
甚至扭曲自己當時的情緒，
朝著大人要求的方向前進；

也許畫起圖來架輕就熟了，
也有可能在比賽場合容易拿到獎項了，
但危機是，他迷失了用畫表達的直覺力，
更糟糕的是、會被技法緊緊捆綁，
將來只可能變畫匠，
成為藝術家的機率相對降低了，
我們花了錢和時間讓世界上少了畢卡索、梵谷，甚至達利；

其實，家長很難相信要讓小孩畫好看的圖很容易，
只要足夠的圖片資料讓他摹仿、
充分的繪畫示範、
事後加以修改，
家長就會滿足的不得了，
甚至、坊間還有專門為比賽得名開的補習班，
精準到連人物都有固定的姿勢畫法
但是，要引導小孩將情緒放在畫面就非常困難，
要的是耐心與時間，
當然還有指導者是否能獲得信任，
而且沒有客觀的資料可依循。

我曾將小孩送去上這種課，
確實在比賽場合無往不利，
拿了不少獎項，
但是孩子不再為想畫圖而畫，
還必須要將圖修成會得獎的標準；
所以，常見他因畫參賽的圖發脾氣，
得失心也變重了。
還好在許多比賽作品展場，
我發覺常勝軍都是固定的幾位指導老師，
因而恍然大悟。
還好這樣的課沒維持很久，
對孩子的影響不大，
現在，他還是很喜歡畫圖，
把繪畫當成降低課業壓力的方式。

所以我要呼籲：
請用心的父母想想：
怎樣的美術教育對孩子才是好的？
請留給孩子有可以自主的繪畫空間吧！